1- Sobre o Trabalho
Este trabalho se iniciou com o intuito de observar artistas de rua. Nas primeiras visitas, de alguma maneira procurei selecionar e treinar o que seria observado, visto que na rua há um grande número de coisas acontecendo ao mesmo tempo.
A observação foi se desenvolvendo com a prática e a observação de resultados; em certa altura, procurei por um trabalho ( ref*), e, a partir das construções:
“ (…) tivemos como prioridade a investigação de formas que apontassem para a viabilidade de relações mais autônomas do indivíduo com seu trabalho. Até
Nos voltamos, então, para as composições do trabalho artístico, que prometia o restabelecimento, no ato de criação do produto, da identidade do indivíduo que o confecciona viabilizando, assim, uma relação mais íntima e identificada com o seu trabalho. Pensamos que, além disto, seria interessante explorá-lo, na medida em que ele aponta, em sua organização, para questões que não só remetem ao tema das formas ambulantes de trabalho, como à relação da arte com o trabalho, o colocando numa outra dimensão.
(…)
Agregando a estas primeiras suposições e expectativas, também pretendíamos tornar a prática do estágio de Psicologia do Trabalho uma vivência mais espontânea, “informal” talvez no sentido, mesmo, de evitar confrontações diretas com a realidade do trabalho formal serializado, hierarquizado e tão bem institucionalizado. Não pretendemos, no entanto, com isso, “negar” ou ignorar essa realidade – a do trabalho formal. Mas, pelo contrário, é através da constatação de que ela compõe a forma típica que rege as relações de produção em geral, que escolhemos averiguar a existência das relações de trabalho que façam oposição, que proponham uma diferença, a esta forma dominante.”
Tentei elaborar a seguinte proposta para as seguintes visitas:
– Encontrar, por meio de observação ou entrevista, de que maneira o artista em questão estabelece sua comunicação com o público transeunte, exercendo certa prática de encantamento, para convencer o paulistano com seu cotidiano lotado de “desligar” por alguns minutos, em troca de alguns reais;
– De que maneira o artista expressa sua própria subjetividade através deste trabalho feito na rua, partindo do pressuposto de que a rua oferece mais liberdade de expressão subjetiva do que uma instituição própria.
2- Emergentes de cada visita
1 e 2 – Irmãos Jackson e “Latinos”:
Notei que nas primeiras duas idas a campo, enquanto a orientação ainda era apenas a observação, sem uma interferência ativa no evento, não foi possível extrair muita informação sobre a subjetividade destes artistas através da entrevista; ficaram apenas minhas impressões, que, em um primeiro momento, se focavam não tanto no artista e nessa comunicação em si, mas em todo o ambiente ao redor, que de certa forma me impressionava bastante, como no caso da observação dos Irmãos Jackson, onde ocorria uma feirinha ao memso tempo, e era domingo de final de tarde, com um movimento típico do lugar (Rua Augusta com Av. Paulista).
E também, o movimento típico do dia a dia do trabalhador palistano visto no calçådão da república, onde observei os Latinos, o que mais chamava atenção era o fato dos artistas serem altamente capcitados tecnicamente, porém pouca atenção chamaram, devido ao fato das pessoas estarem ocupadas.
3 – Caveirinha:
A partir da terceira, na praça da sé, tentei focar menos no ambiente para concentrar no artista inserido e como a comunicação é estabelecida.
A apresentação me chamou atenção em três quesitos diferentes: primeiro, Caveirinha se apresenta ao público como um trabalhador, não mostrando vaidade pela sua bela apresentação, que aglomera um bom número de espectadores.
A partir daí, creio poder concluir a observação dizendo que Caveirinha traz a praça da
Sé, um lugar de muito movimento entre trabalhadores que não são naturais da cidade de São Paulo, uma oportunidade de reviver emoções sertanejas, através de sua música, seu jeito simples de ser mas de aparência excentrica, ele leva o ouvinte para estas terras, por alguns minutos, antes de prosseguir na sua rotina paulistana, como ficou ilustrado com o caso do “cliente” retratado na foto acima. Sua própria subjetividade se mostra de maneira simples, honesta, um retrato fiel do que remete ao povo interiorano.
4- Arquimago:
Seu contato comigo foi, talvez, o que mais me tocou artisticamente, e onde eu menos consegui subtrair alguma abstração científica.
Não consegui falar com ele, mas o observei por duas horas e entrevistei duas pessoas que o observavam também. o artista demonstra uma arte sutil e silenciosa, que não agrada a todos, passando desapercebida a muitos. Mas expressa bem o arquétipo do Mago, com sua excentricidade.
5 – Retratista Marcelo Teixeira:
Achei interessante quando ele diz que expressa sua subjetividade no estudo do outro, do comportamento humano, da observacao. Se parece muito com o trabalho do psicologo.
Tenho observado que a Psicologia funciona como uma visão crítica de fenomenos humanos; sejam eles considerados fenomenos ‘normais’ ou ‘patologicos’. Não acredito que o termo “exercer a Psicologia” ou “Ser psicólogo” deva ser resumido apenas aos instrumentos de intervenção direta, como nos casos de equipes médicas multiprofissionais ou equipes pedagógicas. Arrisco dizer aqui que, ao retratar alguém, Marcelo estuda a psique da pessoa antes.
Além disso, se mostrou ser muito mais observador, critico e analitico do que os “showmans”, que se mostravam mais carismáticos e distribuidores de emoções; diria que caveirinha por exemplo tem um pensamento mais extrovertido, enquanto marcelo tem pensamento de construção introvertida.
6 – Repentistas:
No caso dos repentistas, percebi que eles cumprem muito bem a função de trazer a cultura Nordestina ao centro de São Paulo. E ao fazer, demonstram a maior eficiência em termos capitalistas para execer seu trabalho: ganharam pouco mais de 50 reais em uma hora, número extremamente discrepante dos demais artistas observados.
Além disso, estão juntos há mais de 17 anos, possuem participações célebres em documentários sobre a cultura nordestina, porém, ainda utilizam a rua como o “pão do dia a dia”.
3 – Considerações Finais
Todos que observei são corajosos. Vemos como a dicotomia liberdade x cultura atua forte nestes trabalhadores, que de algum jeito desafiam a cultura do burgues, de ter seu espaço autonomo e delimitado.
Acima do conceito burgues que divide o que é arte e o que é trabalho, onde o trabalho difere da atividade artistíca pois a primeira possibilita-se “mais valer”, ou seja, criar valores arbitrários (preços) acoplados na atividade exercida, a arte por sua vez tem seu valor em si mesma, já que possibilita a cada um definir de que maneira aquela arte o toca; qual o seu valor.
A palavra “ trabalho” tem origem em um instrumento grego utlizado em cavalos, para exercer o trabalho manual do homem, animal inteligente. O que vemos no sistema capitalista é uma tentativa próxima de colocar os seres humanos como peças de funcionamento “de alto rendimento”, criando assim um distanciamento da expressão subjetiva no ato.
A arte se compara aqui com a Psicologia no sentido de ser uma ponte de acesso entre as coisas que lhe tocam como ser humano e apreender como estas coisas funcionam; como vivem em interação (ou desinteração).
Apesar de carregar o estigma de “vagabundo”, acredito que a psicologia deve atuar como uma ciência que expande visões, considerando toda peça integrada como essencial ao funcionamento total.
Assim como Jung, acredito que os mitos e símbolos da cultura expressam a experiência humana com mais veracidade do que a linguagem técnica dos laboratórios.
Sobre este estigma que o artista de rua carrega, grifo o trecho do trabalho referência:
“ Em sua inserção social, o homem utiliza a linguagem como mediadora num processo de construção das representações do mundo do pensamento e ações de seu tempo. Lane & Codo (1985) colocam que a linguagem traduz num sistema de signos os conhecimentos e valores próprios da prática social cristalizada. Os significados atribuídos às palavras são produzidos pela coletividade no processo histórico e no desenvolvimento de sua consciência social, entretanto, esses significados se transformam através da ação do indivíduo concreto e adquirem, assim, um sentido social. Assim, pode-se concluir que a análise da linguagem de um grupo social instituído, alcançaria ou abordaria a dimensão das relações coletivas e das representações que daí se desprendem.”
Como análise final poderia dizer que os artistas de rua atuam, como peça social, na função de trazer alegrias, sensações, mesmo que corriqueiras as pessoas que estão de passagem, exercendo suas proprias funções.
E ao fazer isto, deixam prevalecer um importante quesito – que é a liberdade da expressão da própria subjetividade e individualidade.
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4- Referências:
Versões sobre o trabalho na rua: significações na relação do retratista com a sua arte – Andréa Gubert Locimara Ramos Kroeff
